Отварям (за втори път) темата за танците с една легенда, легендата за човешките чувства, тъй като смятам че всяко едно от тях може да бъде „пренесено“ в танц. В този пост няма да споделям дългогодишният си опит с всякакви те стилове танци, както и задълбоченото изучаване, състезаване и преподаване на конкретни – това ще оставя за продължение на темата. Идеята, в случая, е да станат ясни корените и основите на част от танцовото изкуство, което чрез изразеното средство на движенията е способно да изрази доста идеи и всякаква емоция.

„Легенда за любовта и лудостта

Стара легенда разказва, че преди много, много години всички човешки чувства се събрали заедно и тъй като скучаели, Лудостта предложила да играят на криеница.

– Как се играе тази игра? – попитали другите.

– Един от нас, примерно аз – обяснила Лудостта – си затварям очите и започвам да боря до хиляда. През това време вие се криете. Като свърша с броенето, аз започвам да ви търся. Този, който се е скрил най-добре и когото открия последно, започва да брои отново и така играта продължава.

Радостта и Еуфорията заподскачали доволни, че ще се случи нещо интересно и ново. Апатията, която не се интересувала от нищо, отказала да играе, а Съмнението започнало да претегля плюсовете и минусите от евентуалното си участие. Гордостта отсякла, че играта е абсолютно глупава, Страхът също се колебаел дали да участва, тъй като решил, че играта крие опасности, а Истината пък заключила, че няма смисъл да се крие, защото винаги я откриват.

Лудостта започнала да брои, а чувствата тръгнали да се крият.

Страхът се скрил в хралупата на едно дърво, защото му се сторило най-безопасно. Вярата се издигнала в небесата, за да е по-близо до Господ. Завистта се спотаила близо до Злобата, защото те винаги били нераздели. Радостта избрала за убежище красива поляна, Страстта – клокочещ вулкан, а Тъгата – непрогледна пещера…

Постепенно всички успели да намерят своето скришно местенце.
Само любовта не знаела къде да се скрие – всички места били заети. Изведнъж видяла прелестен розов храст и решила да се спотаи между пищните му и ароматни цветовете.

– Хиляда… – изброила последното число Лудостта и се заела да търси останалите.

Едно по едно тя открила всички чувства. Не можела да намери само Любовта. Търсила я във всяко красиво кътче на света, защото била сигурна, че Любовта е избрала някое прелестно място. Накрая се приближила до разкошен розов храст и разтворила клонките му, за да провери и там. Изведнъж се чул вик. Там Лудостта открила Любовта, ала очите й били избодени от острите бодли на розата.

Лудостта се притеснила ужасно много от стореното и за да изкупи вината си, обещала на Любовта да стане неин водач в живота.

Оттогава Любовта е сляпа и Лудостта я води за ръка…“

Из: https://www.gnezdoto.net/mydrost/728-legenda-za-lubovta-i-ludostta

„История на танците от хип-хопа

В сравнение с много други танцови форми, хип-хопа има сравнително кратка история. Началото на тази танцова форма е от 60-те и 70-те години на миналия век, но разбира се, движенията и музиката имат корени, които се срещат много по-навътре.

Ранна история на хип-хоп танца

Хип-хоп танците се смята, че официално са започнали в Ню Йорк през края на 60-те и началото на 70-те. През това време хората без професионално танцово обучение, но с естествен инстинкт за движение, носят танци на улиците. Танцова форма, която трябваше да бъде популярна в оригиналния смисъл на думата, което означава, че е за хората, а не за академията, хип-хоп движенията бяха вдъхновени от сложните ритми и стила на африканския танц. Музиката и движението се събраха, за да образуват ново изкуство. Докато останките от съвременните, чук, суинг и африкански танци могат да бъдат намерени в хип-хоп, този танцов стил наистина е в своя клас, когато става дума за импровизация и конкуренция.

Корените на хип-хопа на Източното крайбрежие са широко известни, но има и хип-хоп история на Западното крайбрежие, от която произлизат много от най-известните хип-хоп движения.

Източен бряг Хип-хоп

Хип-хоп не се развиваше само на Източното крайбрежие, но художниците в Ню Йорк изобретяха музикален стил и танцова култура, която се превърна в вирусни десетилетия, преди да има интернет. Въпреки че все още не е наричан хип-хоп танц, тази форма на изкуство започва да се развива, когато DJ Herc се премества в Бруклин на 12-годишна възраст и започва неофициална кариера за представяне, която бързо ще го превърне в един от най-популярните диджеи в New Йорк Сити.

Придвижвайки се в Ню Йорк от Ямайка, Kool DJ Herc беше първият DJ, който направи уникална музика, като свири две рекордни машини със същия запис и на двете. Създадените от него ритми са един от важните основополагащи елементи на хип-хопа; той също така разширява танцовата секция на песните, така че танцьорите могат да покажат своите ходове за по-дълъг интерлуд, като полагат основите за значителна танцова култура.

Западния бряг Хип-хоп

На западното крайбрежие, хип-хоп танци, заимствани от Бронкс, но разработиха собствен стил. Музиката и изпълнението на „Джаксън Пет“ е от 60-те и 70-те години на миналия век и е едно вдъхновение за робота. Роботичните движения се базират на популярни телевизионни предавания и филми за чужденци и роботи. Докато б-момчетата от Източното крайбрежие бяха замръзвали на власт, се движеха в почивките си, хип-хопърите на Западното крайбрежие напомняха манекените в универсалния магазин. Искайки да възпроизведат движението на изкуствения живот, следващите пионери оформяха хип-хоп на западното крайбрежие.

• Boogaloo Sam: създателят на попадането, Boogaloo Sam е важно влияние в хип-хопа еволюцията. Присъединявайки се към ранната хип-хоп сцена на западното крайбрежие през 70-те години, той има вроден дар за музика и движение и е основател на танцовата група Electric Boogaloo.
• Дон Кембъллок: Докато истинското му име е Дон Кембъл, неговото изобретение, заключване, повлияло на името му. Известен като Дон Кембъллок, тази важна фигура в хип-хоп танците създава танцовата група The Lockers и неговият иконански танц оформя ранната сцена на Западен бряг.

Американски хип-хоп

Докато за танцьорите от хип-хопа, изскачането и заключването на Западното крайбрежие и разбиването на Източното крайбрежие са два много различни танцови стила, двата регионални варианта често се смесват и групират в жанра „хип-хоп“. Танцуващите форми продължават да се развиват, но много танцьори запазват оригиналните стилове, съответстващи на всеки регион, докато други артисти внасят не само няколко различни стила на хип-хоп танци, но и допълнителни съществуващи танцови стилове като люлка.

Еволюцията на хип-хопа от 80-те години на миналия век

Когато хип-хоп за пръв път започна, това беше перформативна, но неформална танцова култура. Б-момчетата и момичетата (въведени от DJ Herc) ще бъдат поканени да покажат движенията си от други хора на улицата, на баскетболното игрище или навсякъде, където се е случило групата. Тъй като движенията стават по-институционализирани (например, разбиване, изскачане и заключване) и все повече танцьори са хванати в ритъма на музиката, уличната сцена се е преместила в по-официални танцови заведения. Хореографията разработи разпознаваеми движения, но иновативната и конкурентна природа на хип-хопа остана. Често танцуваше като „битка“ или лице в лице в кръг от фантастични фенове.

През 80-те и 90-те повече клубове са включвали хип-хоп диджеи, особено в по-големите градове, а танцьорите от всички нива на квалификация биха се ударили в дансинга. И неформалните и официалните състезания често са се появили. Неформални състезания започнаха, когато на дансинга бяха забелязани няколко наистина изключителни танцьори; останалите хора ще се оттеглят и ще позволят на лидерите да го заведат. Тъй като тези неофициални състезания стават все по-чести и популярни, обявените състезания стават част от нощта в хип-хоп клубовете. Независимо дали са възникнали органично или са били рекламирани предварително, тази конкурентна природа помогна на хип-хопа да запази бойната култура, която съществува от самото начало. Този тип конкурс може да се види и в други танцови форми, може би най-вече в танцуващите танци от началото на 20 век.

Сега виждате „Ем

Има толкова много новатори в танцова форма, че е трудно да ги следите. Известни имена включват Дан Карати, Брайън Фридман, Чъкли Клапуу, Робърт Хофман, Майкъл Джексън (ранни осиновители и запомнящи се движения), Комфорт Федок, Шоуд Бос, Сулия Бой, Сайръс „Скача“ Спенсър и Наполеон и Табита Д’омо – хореографи които работят като Nappytabs за високи профили показва като Значи си мислиш, че можеш да танцуваш и Cirque Du Soleil.

21-ви век Хип-хоп

Днес улицата хип-хоп вероятно ще бъде оркестрирана флаш флаш, а хип-хоп фунията ще спечели Тони на Бродуей.

Корените на хип-хопа са неформални и базирани на групи, вместо аудиенции, но това също се е развило. Хип-хопът е толкова мощен, че е скочил от бордюра до центъра на сцената през 90-те години на миналия век и просто продължава да се занимава с тренировки за изпълнение. Популярните хип-хоп танцьори могат да разкарат клубна сцена, но също така могат да омайват конкурсното жури на танцови експерти или на аудиторията на националната телевизия. Хореографът Уейд Робсън създава своето телевизионно шоу, Проектът Уейд Робсън, за да подбере предстоящия хип-хоп танцов талант, докато танцови екипи като Diversity и iCONic Boyz бяха заети да впечатлят телевизионната аудитория със своите движения и стилове.

От появата на музикалната телевизия и социалните медии, хип-хоп доминира музикални клипове. 21-ви век хип-хоп е компилация от класически б-момче чупене, попадане, заключване, tutting и други усъвършенствания, както и freestyle форми, като аниматорски хип-хоп на изпълнители като TWitch и Fik Shun.

Хип-хоп Поп

Хип-хоп може да е новото дете в блока, но притежава блока. Малките деца поп и заключват в детската градина, където DJ Herc и момчетата му крадат електричество от светлинни стълбове и организират кварталните танцови партита в училищните дворове на Бронкс. Можете да отметнете елемента от списъка See-Venice bucket, докато посещавате Piazza San Marco и да хванете хип-хип-хоп между трите acqua altas, Това е Нова година в Таймс Скуеър, резервно копие на Бионсе, мажоретен отбор по време на Вашето завръщане в гимназията, което се случва в 5-инчов стилет в Senior Prom. Просто се предай. Работете по тазовите изолации, раменете си и лицето на играчите, които нямат затворници. Не можеш да излезеш от този. Но можете да изхвърлите юмруците си, да извадите гърдите си, да стъпчете бързо и да се похваляте с маратонките си, а просто да добавите хип-хоп към вашия партиен репертоар. Знаеш ли как е направено сега – затова слез долу и направете малка танцова история.“

Из: https://bg.mydanceaportal.ru/istoriya-na-tancite-ot-khip-khopa.html

„Спортни танци

Спортни танци е наименованието на група от танци, превърнати във вид спорт. Оригинално социални танци, през годините претърпяват промени и започват да се танцуват състезателно, под строго определени правила. Общо са 10 на брой. Разделени са на 2 категории, всяка от които включва по 5 танца:

• латиноамерикански – самба, ча-ча-ча, румба, пасо добле и джайв;
• стандартни – английски валс, танго, виенски валс, слоу фокстрот и куик степ.“

Из: https://bg.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%BD%D0%B8_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B8

„Ча-ча-ча е латиноамерикански танц с кубински произход, разновидност на мамбо, който става популярен през 1940-те години. Изпълнява се под съпровода на музикален стил, носещ същото име и е представен за първи път от кубинския композитор и виолонист Enrique Jorrín. Ритъмът е развит на база звученето на Дансон чрез синкопиране на четвъртия удар. Едно от предположенията за произхода на името на танца е, че то е звукоподражание на инструмента гуиро и шума, издаван от движението на краката на танцьорите.Съвременният стил на танцуване е развит на база опита на танцовия инструктор Пиер Лавел („Мосю Лавел“). Пиер посетил Куба през 1953 година, за да изседва какви танци имали кубинците по това време. При посещението си той наблюдавал нов танц, притежаващ разделен четвърти такт. Любопитното било, че при изпълнението на танца танцьорите не започвали на първото отброяване от такта, а на второто. Пиер Лавел пренесъл тази идея в Англия, създавайки танца, който днес е познат под името Ча-ча-ча. Наблюденията на инструктора били добре направени за времето си – доказателства за това съществуват и днес. На първо място – във филма „Orquesta Jorrin“ има сцена с Ча-ча-ча-състезание в Куба; второ, ритъмът на известната песен на Бени Мур „Santa Isabel de las Lajas“ (създадена и записана горе-долу по същото време) е ясно синкопиран точно на четвъртия си такт.Основната стъпка се нарича ([шасе]) (chasse). При танцуване се брои на „два-три-ча-ча/раз“. Танцът се играе от двойка (кавалер и дама). Характерни за танца са акцентите върху първия и третия такт. Танцува се насечено, а пръстите и възглавничките на краката създават впечатлението, че пробиват пода. Музиката е бърза и динамична.  Ча-ча-ча съчетава латиноамерикански мелодии и кубински ритми. Възниква в средата на ХХ век и бързо се разпространява в цяла Америка и Европа. При изпълнението на характерните пресечени стъпки танцьорите отброяваят, произнасяйки сричките „ча-ча-ча“.  Днес ча-ча-ча се танцува в ритъм 120 удара в минута. Стъпките се правят на всеки удар, със силно движение на бедрата, колената се изправят на всеки удар. Танцът се състои от три бързи и две бавни стъпки на два и три удара.

Самба е вид латиноамерикански танц. По своя произход танцът е африкански, но е развит впоследствие в Бразилия. Самба музиката има характерен ритъм, създаван от барабани и маракаси и обикновено има 50-52 такта в минута (размер 4/4).

Португалските колонизатори внасят през 17-18 век. в Бразилия много роби от Ангола и Конго, които донасят и своите танци. Постепенно висшето общество възприема тези танци, като ги модифицира да бъдат танцувани в затворен хват и се оформя танц наричан Zemba Cueca. По-късно се нарича с името Mesemba – грациозен бразилски танц. Той се смесва и с други бразилски танци, пренася се в Европа през 1925 г., и се възприема името Самба.

Самба и карнавалите  

В Бразилия танцът е много популярен като ежегодно по време на карнавалите се организират състезания между отделните школи по самба. Характерно облекло са бикините, диадемата с много разноцветни пера и златисти или сребристи обувки на висок ток.

Изпълнява се от жени, по време на карнавалите, тъй като може да се танцува на място и не е необходим партьор.

Самба като бален танц  

Самбата е включена в състава на латиноамериканските танци. Танцува на музика в такт 2/4 или 4/4. Основните движения се броят на „1“ и „2“. Като всеки салонен танц, самбата също се танцува с партньор. Салонната самба, както и другите танци много се е отдалечила от своите корени, както и от музиката и танца, които са и дали името си.

ФОКСТРОТ

Произходът на този страхотен танц се приписва на американската звезда Хари Фокс ( цирков артист и известен и професионален играч по бейзбол). След кариерата си като бейзболен играч, той бил нает във водевилните театри на Сан Франциско, а по – късно и в Ню Йорк. Историята му разказва, че на един от тези спектакли, след като не могъл да намери танцьорки, способни да танцуват по-трудния тустеп (две стъпки), той изпълнил два „трота” импровизирано..От тогава неговият танц станал известен като ”тротът” на Фокс (Фокстрот). Четейки тази история, трябва да имаме предвид, че по онова време темпото на музиката било малко по–бързо от популярното днес – около 40 такта в минута. То се доближава до съвременния куикстеп.

Американското общество бързо приело новият вид танц, а прочутата по онова време двойка Върнън и Айрин Касъл превърнала фокстрота в плавен, плъзгащ се танц. Ангия също възприела фокстрота бързо. Интересно е, че точно там, през 1925 година, в хотел „Савой” било проведено и първото състезание по бавен фокстрот, спечелено от Франк Форд и Джозефин Брадли – основатели на съвременните модерни бални танци. Благодарение на тях фокстротът станал стандартизиран бален танц, с бавно темпо, такъв, какъвто го знаем и до ден днешен. Още едно любопитно нещо в историята на този танц е, че съществува бестселър с фокстрот на всички времена, който се казва „Rock around the Clock Tonight” на Бил Хейли. Книгата е продадена в 30 милиона екземпляра.

Виенски валс

Кратка история на танца

Такт на танца: ¾

Темпо: 60 удара в минута (bpm)

Броене: „1“, „2“, „3“

Година на появяване: около 1775 г.

Първият танц, който се изпълнявал в размер 3/4, бил народен и се наричал Volta. Танцували го селяни от провинциалната част на Франция (около 1559 год.).

За Volta също се твърди, че произлиза от Италия (пак по същото време).

В действителност думата „volta“ е от италиански и означава „завъртане(то)“, което показва, че дори в най-ранната си форма Виенският валс правел впечатление с въртенията, които съпровождали изпълнението му.

Volta станал добре известен танц сред кралските дворове на Западна Европа през 16-ти век. Описвали го като подобен на друг известен по това време танц – Galiard. Последният се зпълнявал на музика с такт 3/2 (или по-бавния вариант с такт 6/4). Приликата идвала от това, че в изпълнението и на двата танца се правели по 5 стъпки за 6 тактови удара (отброявания), което означава, че на танцьорите се налагало да сменят крака, стъпващ напред, при всяка смяна на отброяването.

Партньорите в танца Volta били в близък контакт, като дамата заставала вляво на кавалера и била хващана (водена) за талията. Дясната ръка на жената се поставяла на рамото на мъжа, а лявата придържала роклята й – важна част от танца поради честите завъртания и повдигания (все действия, които можели случайно да вдигнат нависоко роклята). Споменатите повдигания се изпълнявали от кавалера, който за целта поставял лявото си бедро под дясното на партньорката.

Съществува съвременен Норвежски валс, който е народен танц, подобен на Volta по това, че има сходни въртения. Разликата е там, че при норвежския танц партньорите трябва да правят стъпки един около друг (това означава, че на всеки един от двамата се налага буквално да „крачи“, за да успее да заобиколи от едната страна на партньора до другата). Налага се кавалерът да помага на дамата при големите стъпки, като я повдига, което от своя страна придава грациозност на изпълнението. При Volta моментът на приповдигане е бил съпроводен от здрава прегръдка между партньорите. Тази интимност накарала Луи XIII да сметне танца за неморален, вследствие на което Volta бил забранен в кралския двор.

Първият танц в размер 3/4, който бил зарегистриран, се нарича „Hole in the Wall“ и датира от 1695 год. Първата музика, на която вече се танцувал валс („Waltzen“), се появила в Германия през 1754 год. Не е напълно ясна връзката между Volta и Waltzen, но едно от сходствата е преводът на името на германския танц – то означава „въртя се“.

Waltzen, според описание от 1799 год., представлявал танц, при който дамите придържали роклите си, за да ги предпазят от влачене по пода или от това да бъдат настъпани. Роклите били вдигани толкова нависоко, че понякога представлявали истинско було, закриващо напълно танцуващата двойка. Това предполага, че и тук хватът е бил доста близък, което оправдава споровете около моралността и на този танц по това време.

Горещата и директна критика спрямо танца не дала резултат – валсът стигнал Виена, където за кратко време станал толкова популярен, че за малък интервал от време били отворени огромен брой бални зали (като Zum Sperl през 1807 год. и The Apollo – през 1808 год.), за да се създаде място за изява на хилядите танцьори.

Танцът бил представен в Англия през 1812 год. под името Германски валс и бързо станал хит. Целият 19-ти век бил повлиян от този танц, славата на който растяла благодарение на музиката на Йозеф и Йохан Щраус.

Днес Виенският валс се танцува при темп на музиката от около 180 удара в минута. Състезателният вариант на танца притежава ограничен брой стъпки – само седем.

В състезателната програма този танц е включен като трети.

Източник: http://www.dancehistory.hit.bg

Страстният танц – танго

http://www.az-jenata.com/index.php?page=article&aid=358

История

Тангото е уникална сплав на традицията с фолклора, чувства и преживявания на много народи, имащо над век история.

То се появява в края на XIX век в бедните емигрантски квартали на Буенос Айрес, където са съжителствали разнонационални емигранти носещи в себе си културните традиции на страни от цял свят.

Щастието, както навсякъде не стигало за всички, и било заместено от танц, достъпен за всички.

В него са съчетани африканските ритми тангано, аржентинската милонха, хаванската хабанера, испанското фламенко, ритуалните индийски танци, полската мазурка, немският валс са се слели в тъгата по родината, нещастната любов, страстта и самотата.

Отначало тангото е бил танц само за мъже.. Било е противоборството, дуелът в чиято основа е жената. Казват, че по онова време жената е можела да избира между 10 – 15 мъже! По-късно тангото е станало танц на мъжа с жената. Но по много отношения, в тангото е останало противоборството, както и водещата роля на мъжа, а жената го следва.

В началото на XX век тангото с неговата музика влезли и в Европа. Това е бил златния век за тангото, периода на тангоманията..

Париж в началото на века се влюбва в тангото от пръв поглед. Възниква и нова дума – тангомания, която включва в себе си танца и всичко свързано с него – вечеринки с танго, танго напитки, цигари, облекло и обувки в стила на тангото (смокинг за мъжете и поли с дълбоки цепки за жените). От Париж тангото тръгва по целия свят, в Лондон, Ню Йорк, Германия и Русия, макар и не безпрепятствено.

По това време Папа Пий X се изказва против новия танц, а австрийският император забранил на войниците да танцуват във военна униформа. Английската кралица отказва да танцува „това нещо“. Но през 1914 г. двойка от учениците на аржентинеца Казимир Аин, изтанцували „това нещо“ във Ватикана и Папата отменил забраната..

Чувствата

Тангото е страстен и чувствен танц, темпераментен и драматичен, но винаги е украсен с тъга. Движенията в тангото се пораждат от най-силните чувства и страсти.

За разлика от регулярно повтарящите се движения на валса, тангото включва паузи и изменение на ритъма – ускоряване, забавяне. Редуват се и забавени движения, които създават особена, експресивна атмосфера на танца.

При тангото се разделят мъжът и жената: те изпълняват различни стъпки, и тук е особено важен малкият жест. Не е чудно, че тангото е в основата на прекрасни филми и романи.

Тангото е в размер 2.4 с ритъм 30-32 такта в минута. Един забавен ход се редува с два по-бързи.

Най-известната мелодия на тангото – „La Cumprasita“ е написана през 1917 г. от уругваеца Жерардо Родригес, днес има повече от 200 варианта.

Английски валс – кратка история на танца

http://www.bul-news.com/bg//4402 Английски валсТакт на танца: 3/4

Темпо: 27-29 удара в минута (bpm)

Броене: „1 – 2 – 3“ (акцент на „1“)

В състезателната програма от: 1923-1924 г.

В основата му лежат група танци, присъщи на различни народи от Европа, като най-голям принос има т.нар. „Matenick“ и вариация, наречена „Furiant“. Споменатите танц и вариация се изпълявали по време на селски фестивали в Чешката република.

Френският „Walt“ и австрийският „Lindler“ са най-сходните предшественици на съвременния валс.

Наричан „Кралят на танците“, валсът придобива различни окраски в различните страни, в които се танцува. Така във времето се появяват Английският валс, Унгарският валс и известният Валс-Мазурка.

Името на танца идва от старата немска дума „walzen“, която означава „въртя, обръщам“ или „плъзгам“. Съществуват три основни форми на валса:

бален валс – бавен танц с отмерени стъпки и много фигури; известен днес като Английски валс;

Виенски валс, за който може да прочетете повече в секцията, посветена на него;

народен (социален) валс, който може да се танцува на различни по темп мелодии; прилича на Виенския валс, но липсват усложнените стъпки.

Заражда се на основата на танци като Weller, Contradanse и Volta – и трите популярни през 16-ти век, главно народни танци. (Интересна страна на Volta е, че има стъпки, при които кавалерът повдига дамата, за да я завърти, и то до такава степен, че краката й се отделят от пода.)

Първият валс, имащ общо със съвременнaтa формa на този танц, идва от предградията на Виена и e от ранния 17-ти век (бил изпълняван в балните зали в двора на Хабсбургите).

От хореографска гледна точка е интересно да се отбележи, че по това време се танцувал в „отворен хват“.

Любопитно е още, че валсът не бил приветстван от всички. Много танцови майстори виждали в него заплаха за професията си, тъй като основните стъпки на танца се учели за кратък период от време, докато другите известни по това време танци – Менует и подобните нему танци от кралските дворове – изисквали доста повече време и упражнения, и то не само за да се научат сложните фигури, но и за да се развие необходимата стойка и поведение.

През 18-ти век във Франция била модерна друга форма на валса. Тя се развила на основата на Contredanse и характерното за нея било, че положението на ръцете при дамите и кавалерите било огледално, като нивото, на което се придържали, било това на раменете.

Не минало много време и тази форма на танцуване се обособила като отделна, което довело и до официалното утвърждаване на новия „близък хват“. Това е именно и първият път, при който днешният състезателен (стандартен) хват бил използван при танцуване. Интересното тук е, че било възприето като крайно скандално да се позволи ръката на джентълмена да се поставя около талията на дамата.

Танцът бил често критикуван на подобни морални основи от тези, които не одобрявали близкия хват и резките движения при въртене, а религиозни водачи постоянно го наричали „вулгарен и грешен“ (подобен момент има и в историята на Танго).

През 1816 год. за пръв път валс бил танцуван официално в Лондон на бал, организиран от Принца-регент. След няколко дена се появил репортаж във в-к „The Times“, остро критикуващ танца:

„Забелязахме с болкa, че неприличен чужд танц, наречен Валс, бе представен (вярваме, че за първи път) в Кралския двор миналия петък… Пределно достатъчно е да се погледне чувственото [огледално] положение на крайниците и близкото положение на телата по време на танца, за да се види, че този танц е доста далеч от представите за скромност, които до неотдавна се считаха за привилегия на английските дами.

Докато този крайно неприличен начин на показност беше присъщ само на проститутките и прелюбодейките, ние не смятяхме, че си заслужава да му се обръща внимание. Но сега като че ли има опит това да се наложи и сред уважаваните класи на обществото, тъй като се дава за приемер от най-висши особи. Чувстваме се задължени да предупредим всеки родител и да го предпазим от възможността да подложи дъщеря си на подобна пагубна зараза.“

Интересен e и фактът, че преди да бъде сред любимите танци на кралица Виктория, валсът не се радвал на особена популярност в Англия.

Опозицията, която съществувала срещу танца, само услужливо спомогнала за бързото разрастване на славата му из цяла Европа – само в Париж били открити над хиляда бални зали.

Първият път, когато се съобщава за валс в САЩ, е 1834 год. в Бостън. Lorenzo Papanti, танцов инструктор, провел нещо като семинар-представяне на танца. Реакцията била директно осъждане на танца.

(По-късно бавният стил, който Lorenzo демонстрирал, станал известен под името The Boston – Бостънски валс. Въпреки че с времето отшумял като стил, този танц провокирал развитието на Бавния валс.)

Към средата на 19-ти век обаче валсът трайно се установил сред американското общество.

За щастие, с времето и яростната опозиция към танца избледняла и валсът се доразвил и достигнал трите си основни форми, като всяка една от тях отразява различни характеристики и начини на развитие на танца.“

Из: http://www.bis.bg/c.php?id=1376/%D1%81%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%BD%D0%B8-%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B8–dance

С радост ви споделям и трейлърите на част от любимите ми филми за танци.

В тази дъждовна пролет, малко преди настъпването на лятото ви пожелавам да гледате от позитивната част на живота. Попринцип има поговорка, че решения, особенно важни, не бива да се вземат когато сме тъжни или щастливи, но не е ли целият живот просто танц от люлката до гроба, с всичките му емоции и съпътстващи ги идеи? „Животът не е да чакаме бурята да отмине, а да се научим да танцуваме в дъжда“. Желая ви хореография по ваш вкус.